88岁瑞士艺术家罗曼·西格纳上海个展：百台投影再现“时间雕塑”

火药凳子与气球桌子：荒诞瞬间里的艺术印记

绑着火药的凳子腾空而起、轰然坠落，系着气球的桌子缓缓升空又被射落——这些看似荒诞、令人捧腹的瞬间，正是88岁瑞士幽默艺术大师罗曼·西格纳独树一帜的艺术印记。走进上海外滩1号久事美术馆推出的罗曼·西格纳个人展，观众首先被这些充满戏剧张力的实验艺术现场所吸引。

展厅内，百台微型投影机再现了205个实验艺术现场，集中呈现艺术家1975至1989年的黄金创作阶段。微型投影机播放着罗曼·西格纳的艺术作品，将那些转瞬即逝的瞬间重新带回观众眼前。

“时间雕塑”：瞬时视觉与时间性媒介的双重内涵

区别于传统静态雕塑，罗曼·西格纳的作品被定义为“时间雕塑”。策展人李振华解读：“这包含两层内涵：一是瞬时呈现的雕塑视觉效果；二是依托录像、摄影、影像，作品形成了时间性的媒介特征。”换言之，作品既在发生的刹那构成雕塑般的视觉冲击，又通过影像记录获得跨越时间的媒介生命。

时间之外，罗曼·西格纳的创作也是一段段无声的幽默剧场。李振华介绍，“艺术家本人其实非常严肃，其作品中的幽默感恰恰来源于这份极致的严肃感。他长期靠打各类零工维持生活，并利用周末的空闲时间进行艺术创作。他的创作完全出于内心热爱。”正是这种近乎执拗的认真，让荒诞的行为生发出诗意的幽默。

与中国缘分已久：从录像带启蒙到《蓝色球》

西格纳与中国的缘分由来已久，早在1981年，他便踏上了中国土地。艺术家胡介鸣回忆，那时西格纳等人的影像作品经由录像带传入国内，深刻启蒙了中国第一代当代艺术从业者。

2012年，他又为上海双年展创作了经典装置《蓝色球》。李振华表示，这件作品寄托了艺术家希望在时间与空间中留下一个“完全不可控的公共之物”的设想，体现了他对上海的独特情感。

日常物件转化为永恒形式

久事文传副总经理蒋空空表示，引进西格纳的展览可谓“水到渠成”。她认为，西格纳作品中那些日常的物件，通过艺术行为转化为延绵永恒的形式，这启示观众关注日常，关注时间对物质的改变。

从腾空的凳子到升落的桌子，罗曼·西格纳用极致的严肃制造幽默，用短暂的瞬间雕刻时间。这场展览不仅是对其黄金创作阶段的回望，也让观众重新审视日常物件在时间中的流转与变形。